Lo grotesco

Lo grotesco en el arte tiene su origen en la palabra "gruta"

"grottesco" en italiano, proveniente de lo grutesco de las cuevas descubiertas en roma en el Siglo XV

dichas cuevas corresponden a pasadizos del antiguo palacio Domus Aurea, mandado a construir por el emperador Nerón en el año 64 y encontrado cubierto bajo las ruinas de las Termas de Trajano.

Grutesco - Grotesco

En la época del Renacimiento es donde se descubrieron estas antiguas ruinas, que impactaron sobremanera a los jóvenes artistas de la época, ávidos de servirse del arte de los antiguos maestros

"La concurrencia era tal que un autor anónimo escribía, en torno a 1500: «Todo está lleno de pintores […]. Vamos bajo tierra con nuestra panceta, pan, jamón, manzana y vino para resultar más raros a los grutescos. Nuestro guía es el maestro Pinzino, quien nos hace mancharnos bien la cara y los ojos, hasta parecer verdaderos deshollinadores, y nos hace entrever sapos, ranas, búhos, lechuzas y murciélagos, rompiéndonos la espalda con las rodillas».

Aunque se conocían algunos restos de pintura imperial romana, aparecidos en el Coliseo y en la Villa de Adriano en Tívoli, «la frescura, belleza y calidad» de los frescos de la Domus Aurea (en palabras de Vasari) causaron tal furor a lo largo del siglo XVI que acabó dando lugar a un nuevo estilo pictórico: los grutescos. Se llamaron así, cuenta Benvenuto Cellini en su Vita, porque «los estudiosos habían hallado este tipo de pinturas en lugares cavernosos, y grotte es la palabra que define esos lugares subterráneos en Roma». "

Es así es como el estilo grotesco se transforma en todo un motivo decorativo en el arte occidental.

Se caracteriza por:

El horror al vacío -horror vacui-

Lo sobrecargado

Lo monstruoso

El absurdo

Lo decorativo

Lo divertido y caricaturezco

El caos ordenado

Lo grotesco se transformó entonces en un motivo artístico que sirvió para que artistas como Leonardo y Miguel Ángel explorasen formas de representación no ya basadas en la idea de lo bello, sino en otro tipo de búsqueda de la esencia de las cosas: su faceta grotesca. 

Ejemplo de esto son las cabezas grotescas:

Davinci

Miguel Ángel

Otros famosos ejemplos son:

Retrato con Verduras

Giuseppe Arcimboldo

1590

La Duquesa Fea

Quentin Massys
1513

Referencia:

http://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/el-palacio-de-neron-un-museo-oculto-de-pintura-romana_9441/3

Jan van Eyck (1390 - 1441)

• Flamenco
• Fue uno de los mejores pintores del Norte de Europa en el S.XV
• Posible inventor del óleo
• Formó parte del período de trancisión entre el Gótico y el Renacimiento

Según Gombrich, es el "artista cuyos descubrimientos revolucionarios se dirigieron desde un principio a representar algo enteramente nuevo" 

No rompe, sin embargo, con la tradición de manera radical, como sí lo hizo Masaccio.

• Se enfocaba en los detalles. Cualidad que también caracterizaría al arte nórdico.
• Sus obras, en su ámbito, resultaron tan innovadoras como las de Masaccio y Donatello en Italia. 
• Emprende un camino opuesto a la perspectiva: logra alcanzar una ilusión del natural, a través de su atención en los detalles, cosa de la que fue capaz gracias al óleo.

Algunas obras:

Retrato de hombre con turbante

Virgen del Canónigo Van der Paele 

Lucca Madonna

Ince Hall Madonna

Tríptico de Dresde 

:Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa

Renacimiento (1400 - 1500)

Renacimiento: definición vaga de la palabra. Renacer puede significar algo que resurge, que se renueva en cualquier momento (lo que lo haría limitado e inconcreto), mientras que también consituye la renovación del período que da inicio a la época moderna, característica que lo vuelve algo concreto e ilimitado.

- renacimiento (con minúscula) = innovaciones particulares que no definen a la época.
- Renacimiento (mayúscula) = período en sí mismo que define a un cambio a nivel intelectual, emocional y espiritual de la época.
- El Renacimiento constituyó una autodefinición, donde la gente de la época se sintió identificada la cultura antigua y clásica:

Idea de renacer ligada al espíritu italiano de la grandeza de Roma.

Se considera a la Edad Media como un intervalo (de ahí su nombre) entre los grandes períodos de Itaila.

Se evidenció este renacer en la opulenta ciudad mercantil de Florencia.

• Diplomacia
• Bancos, intercambios comerciales:
• Consciencia de renovación
• Los relatos ya no son todos cristianos: se ocupan muchas fuentes de poetas griegos.
• Mayor libertad ideológica por parte de la religión
• Nuevo laicisismo
• Burguesía: nuva clientela del artista
• Lo que se ve es lo importante (más consciencia empírica)
• Ciencia y tecnología
• Juegos ópticos 
• Humanismo
• Artistas: especialistas complejos (hombre erudito y culto). Las artes abordan diferentes áreas.
• Todavía persiste la crítica a las artes manuales.
• "Para conocer hay que mirar": anatomía, dibujo.
• Genio artístico: facultades únicas, "divinas"

Nuevo rol del artista: al servicio de la sociedad, en especial los nobles

El arte ahora se entiende como creación

Nuevos propósitos en el arte

Juegos ópticos gracias a los nuevos descubrimientos

Los artistas firman sus obras

Se reconoce la labor creadora del artista

Mecenazgos

Publicidad

Simbolismo explícito

Importancia de la estética

Neoplatonismo

Poseer la obra de un artista reconocido otorga valor socil

La corte como estructura social incorpora a los artistas

Los cuadros ahora guardan similitud con la realidad

Búsqueda de realismo pictórico.

Todos los puntos anteriores son claras diferencias con el arte no-mimético de la época medieval.

Época en la que había un descuido general en el realismo, y una desvalorización moral, por parte de la Iglesia, de la sensualidad y sugestión estéticas del arte bello.

Así como la desvalorización absoluta, en la época medieval, hacia el carácter creativo e independiente de un artista, pues sólo dios podía crear.

Se daba más importancia a lo simbólico, lo pedagógico, que a lo visible y explícito.

...

Grupo de artistas liderado por Filippo Brunelleschi crea arte que rompe con las reglas anteriores (gótico).

Uso de la perspectiva y el óleo.

- Giotto fue uno de los primeros artistas que estudió la perspectiva.
- Alhazen: Matemático, físico y astrónomo musulmán. Considerado creador del método científico. Realizó importantes contribuciones al etendimiento de la óptica. Entre ellos, trajo la perspectiva a Occidente.
- Alberti: En su libro "De Pictura" otorga la primera definición de perspectiva científica, tomada de oriente.
- Bruneleschi: Realizó estudios a través de instrumentos ópticos para descubrir los principios geométricos de la perspectiva cónica. Proporcionó a los artistas los medios matemáticos para dominarla.
- Santísima Trinidad de Masaccio: Una de las primeras obras de arte que hace uso metódico de la perspectiva cónica, a través del punto de fuga.

...Perspectiva Atmosférica: los objetos pierden su definición a medida que el plano se aleja...

Artistas destacados del Renacimiento:

-      Giotto

-      Brunelleschi

-      Donatello

-      Masaccio

-      Fran Angélico

-      Sandro Boticelli

-      Jan van Eyck

-      Leonardo da Vinci

-      Alberto Durero

-      Miguel Ángel

-      Rafael Sanzio

-      Tiziano

-      El Bosco

-      Giorgio Vasari

-      Fra Filippo Lippi

-      Pietro Perugino

        El Greco

"Padres" del Renacimiento:

Escritura:

Alberti

(de Pictura)

Arquitectura:

Bruneleschi

(Catedral de Florencia)

Escultura:

Donatello

(David)

Pintura:

Masaccio

(La Trinidad)

...

Pintura en el Norte de Europa (Gombrich):

Fieles a la tradición gótica durante el S.XV 

Innovación por Van Eyck: a pesar de ella, el arte siguió siendo algo de uso y costumbre, no de ciencia.

Los nuevos descubrimientos no inspiraron lo suficiente a los nórdicos. Aun no formaban parte de la modernidad durante el S.XV.

Sin embaro, a ambos lados de los Alpes los artistas se enfrentaban a problemas similares.

Gótico (1140 - 1400)

Los italianos reprocharon a los godos el hundimiento del imperio romano y comenzaron a hablar de esta época como gótico (bárbaro), a pesar de referirse a un acontecimiento ocurrido hacía 700 años.

· A pesar de las críticas, en esta época se vieron los primeros vestigios del Renacimiento.

· Arquitectura: - Luz: símbolo fundamental del espacio cristiano
- Interacción entre luz y lo material
- La luz transforma los espacios: función desmaterializadora. Forma “abierta” de las catedrales.
- Recorrido y meta se unifican en una totalidad.
“Civitas Dei”: Relación entre lo terrenal y lo divino. - Ciudad amurallada.
- Importancia de las estatuas (se retoma el realismo).
- Vitrales.
· Pintura: - Retablos. Temple.
- Giotto, Simone Martini, Beato Fra Angélico.
- A fines del año 1300, el pintor Jan van Eyck crea el óleo (gótico tardío).