Giotto (1266 - 1337)

• Giotto di Bondone
• Discípulo de Cimabue 
• Poeta, escultor, arquitecto, y, sobre todo, pintor.
• Se consideró que su arte era tan bueno como el de los famsos maestros elogiados en textos griegos y romanos.
• Influencia determinante en los movimientos pictóricos posteriores.
• Fue uno de los primeros artistas que estudió la perspectiva.
• Durante su época se gestan las ideas de un renacer del arte y grandeza griegos.
• Su manera de concebir el volumen y el espacio estaban renovados. Integró la luz para definir los cuerpos, utilizó un lenguaje narrativo que es escencial para entender su obra.

Giotto se preocupa por la tridimensionalidad del espacio, del volumen de los personajes y de los gestos de cara y manos. Su gusto por los colores brillantes y luminosos le hace llegar a mezclar hasta en una misma obra los azules, rojos, verdes, blancos, colores tierra y negros. El carácter narrativo de sus obras hace que las escenas estén llenas de detalle.

Capilla de los Scrovegni

Referencia:
http://www.todocuadros.cl/pintores-famosos/giotto/

Orígenes del óleo

A fines del S.XIV y durante el S.V se comienza a generalizar el uso del óleo en detrimento de otras técnicas, ya que permitía un secado más lento de la pintura, y por ende mayor libertad para realizar correcciones durante la ejecución, además de su gran estabilidad y conservación del color.

Fueron los pintores de Flandes los primeros en usar esta técnica. 

Se atribuye, usualmente, su invención al pintor Jan van Eyck.

La pintura obtenida con la mezcla de aceites ofrecía muchas ventajas al pintor, como poder realizar su obra lentamente y sin prisas (contrario a lo que ocurría con la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra, variar los colores, etc.

Leonardo experimentó diversas variaciones de la técnica, como su aplicación sobre muros a modo de fresco, o la invención de barnices y texturas oleosas de diversa consistencia. Logró llevar la técnica a nuevos horizontes con la invención del sfumato, o graduación suave de la luz, conseguida a base de sucesivas y muy ligeras capas de pintura(veladuras).

Van Eyck, como los demás pintores flamencos, utilizaba el óleo a modo de miniaturista, procuraba captar los detalles para dar como resultado una pintura esmaltada.

La escuela pictórica veneciana (Tiziano) aportará como novedad las posibilidades de textura de las pinceladas, experiencias que recogerán, posteriormente, pintores como el flamenco Rubens y el holandés Rembrandt.

Gótico (1140 - 1400)

Los italianos reprocharon a los godos el hundimiento del imperio romano y comenzaron a hablar de esta época como gótico (bárbaro), a pesar de referirse a un acontecimiento ocurrido hacía 700 años.

· A pesar de las críticas, en esta época se vieron los primeros vestigios del Renacimiento.

· Arquitectura: - Luz: símbolo fundamental del espacio cristiano
- Interacción entre luz y lo material
- La luz transforma los espacios: función desmaterializadora. Forma “abierta” de las catedrales.
- Recorrido y meta se unifican en una totalidad.
“Civitas Dei”: Relación entre lo terrenal y lo divino. - Ciudad amurallada.
- Importancia de las estatuas (se retoma el realismo).
- Vitrales.
· Pintura: - Retablos. Temple.
- Giotto, Simone Martini, Beato Fra Angélico.
- A fines del año 1300, el pintor Jan van Eyck crea el óleo (gótico tardío).