Arnold Hauser (1892-1978)

·       (1892-1978)

·       Historiador de Arte.

·       Prespectiva sociológica del arte

·       Rechazo a la autonomía de las artes.

·    Estudio de la economía, religión, política, etc. Como influencias directas en el arte y la literatura.

·       Libros:

“Historia social de la literatura y el arte", 
“El Manierismo", 
“Sociología del arte”, 

La gran tesis de Hauser consiste en considerar el arte y la literatura como un producto social de florecimiento siempre imprevisible, pero condicionado por el ambiente y por una complicada combinación de premisas económicas y sociales. 

Por lo mismo, deben estudiarse (el arte y la literatura) en relación con los demás aspectos de la sociedad en que vive el artista: religión, economía, política, etc.


Referencia
http://www.portaldearte.cl/terminos/hauser.htm

Ernst Gombrich (1909 – 2001)

"Realmente no existe historia del arte, sólo hay artistas"

·       Historiador de Arte.

·       Esfuerzo divulgativo del estudio del arte.

·       Resonancia mundial. Uno de los pensadores más influyentes

Libros:

-     “Arte e ilusión”

-     “Freud y la psicología del arte”

-     “Norma y forma”

-     “La imagen y el ojo”

-     “La historia del arte”

-     “Breve historia de la cultura” 

Antes, la Historia del Arte se ocupaba en gran medida de los problemas formales.

Gombrich, sin embargo, estaba preocupado por los temas más amplios de la tradición cultural y la relación entre la ciencia y el arte.
Fue en Arte e Ilusión donde introdujo de la filosofía de Karl Popper las ideas de «esquemas», «hacer y hacer coincidir», «corrección» y «ensayo y error» influenciadas por «conjeturas y refutaciones».

En opinión de Gombrich, el artista compara lo que ha dibujado o pintado con lo que está tratando de dibujar, y por un "bucle de retroalimentación" gradualmente corrige el dibujo para parecerse más a lo que está viendo. Sin embargo, el proceso no comienza desde cero.
Cada artista hereda "esquemas" que designan la realidad por la fuerza de la convención ". Estos esquemas, más las técnicas y obras de los maestros anteriores, son los puntos de partida desde los cuales la artista comienza su propio proceso de ensayo y error.

Gombrich dice al respecto:

"Usted debe tener un punto de partida, un estándar de la comparación, para comenzar ese proceso de hacer y de emparejar y de rehacer que finalmente se incorpora en la imagen acabada. El artista no puede partir de cero, pero puede criticar a sus precursores".

Las concepciones filosóficas desarrolladas por Popper para una filosofía de la ciencia encajaban bien con las ideas de Gombrich para una explicación más sólida de la historia del arte.
Con la dialéctica de hacer y combinar, esquematizar y corregir, Gombrich buscó fundamentar el desarrollo artístico en verdades más universales, más cercanas a las de la ciencia, que en lo que él consideraba términos de moda o vacíos como el "zeitgeist" y otras "abstracciones".

Referencia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Ernst_Gombrich

Victoria Combalía Dexeus

Española

Especialista en Miró y Dora Maar.

''Licenciada y doctorada en Historia del Arte por la Universidad autónoma de Barcelona, amplió estudios en L´Ecole Practique des hautes Etudes de París. 

Es profesora de Arte Contemporáneo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Asesora de arte y comisaria de exposiciones, ha ejercido la crítica y ha sido columnista en el periódico El País, y ha sido investigadora en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York. 

Es miembro de asociaciones de críticos de arte, nacionales e internacionales. 

Fue nombrada por la República Francesa, Chevalière des Artes et des Lettres''.

Libros:

Amazonas con pincel, 2006
Comprender el arte moderno, 2003
Picasso-Miró. Miradas cruzadas, 1998
El descubrimiento de Miró. Miró y sus críticos, 1990
Ràfols Casamada, 1988
Antoni Tàpies, 1984
Estudios sobre Picasso, 1981
La poética de lo neutro. Análisis y crítica del arte conceptual, 1975

Referencia:

http://www.lecturalia.com/autor/557/victoria-combalia-dexeus  

Michel Foucault (1926 - 1984)

Historiador de las ideas, psicólogo, teórico social y filósofo francés.

• Conocido principalmente por sus estudios de las instituciones sociales, como la psiquiatría, la medicina y las ciencias humanas; el sistema de prisiones; y la sexualidad humana.
• Sus análisis sobre el poder y las relaciones de poder han sido ampliamente debatidos.
• Estuvo asociado al estructuralismo
• Desarrolló conceptos como el biopoder y la biopolítica.
• Su trabajo tendría raíces en Immanuel Kant. 
• Fue a su vez influido por Friedrich Nietzsche y Heidegger.

• Realizó aportes al estudio del arte (Las Meninas, Manet…)

Es conocido por su trabajo de análisis sobre las relaciones entre poder, conocimiento y discurso, evolucionando desde posiciones estructuralistas a un pensamiento posmoderno, aunque Foucault rechazó dichas etiquetas.

Obras importantes:
Las Palabras y las cosas
La historia de la sexualidad
Vigilar y Castigar
El orden del discurso
La arqueología del saber

Charles Baudelaire (1821-1867)

·    Poeta, ensayista, crítico de arte.
.    Francés

Incluido entre los poetas malditos, debido a su vida bohemia y la temática de sus escritos.

·    Simbolismo francés.

·    Influenciado por Edgar Allan Poe.

·    Relacionado con el Decadentismo.

 

Retrato hecho por Courbet

El poeta simbolista Paul Verlaine escribió acerca de Baudelaire, incluyéndolo entre los poetas malditos.

Usó el término "flaneur" para referirse al caminante que se pierde entre la multitud de las ciudades concurridas. Esto es basado en la transformación de París tras el Segundo Imperio de Napoleón III y el baron Haussman, que transformó la ciudad mediante amplias avenidas y bulevares.

Relacionado con Walter Benjamin, quien trabajó con el concepto del flaneur.

*Su concepción de la modernidad ha sido ampliamente estudiada para la comprensión del fenómeno de lo moderno y  lo posmoderno. 

Obras importantes:

Las flores del mal

El pintor de la vida moderna  

Los paraísos artificiales

Spleen de París