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domingo, 8 de octubre de 2017

Giotto (1266 - 1337)

  • Giotto di Bondone
  • Discípulo de Cimabue 
  • Poeta, escultor, arquitecto, y, sobre todo, pintor.
  • Se consideró que su arte era tan bueno como el de los famsos maestros elogiados en textos griegos y romanos.
  • Influencia determinante en los movimientos pictóricos posteriores.
  • Fue uno de los primeros artistas que estudió la perspectiva.
  • Durante su época se gestan las ideas de un renacer del arte y grandeza griegos.
  • Su manera de concebir el volumen y el espacio estaban renovados. Integró la luz para definir los cuerpos, utilizó un lenguaje narrativo que es escencial para entender su obra.

Giotto se preocupa por la tridimensionalidad del espacio, del volumen de los personajes y de los gestos de cara y manos. Su gusto por los colores brillantes y luminosos le hace llegar a mezclar hasta en una misma obra los azules, rojos, verdes, blancos, colores tierra y negros. El carácter narrativo de sus obras hace que las escenas estén llenas de detalle.



Capilla de los Scrovegni

domingo, 24 de septiembre de 2017

Renacimiento (1400 - 1500)

Renacimiento: definición vaga de la palabra. Renacer puede significar algo que resurge, que se renueva en cualquier momento (lo que lo haría limitado e inconcreto), mientras que también consituye la renovación del período que da inicio a la época moderna, característica que lo vuelve algo concreto e ilimitado.

- renacimiento (con minúscula) = innovaciones particulares que no definen a la época.
- Renacimiento (mayúscula) = período en sí mismo que define a un cambio a nivel intelectual, emocional y espiritual de la época.
- El Renacimiento constituyó una autodefinición, donde la gente de la época se sintió identificada la cultura antigua y clásica:

Idea de renacer ligada al espíritu italiano de la grandeza de Roma.

Se considera a la Edad Media como un intervalo (de ahí su nombre) entre los grandes períodos de Itaila.

Se evidenció este renacer en la opulenta ciudad mercantil de Florencia.
  • Diplomacia
  • Bancos, intercambios comerciales:
  • Consciencia de renovación
  • Los relatos ya no son todos cristianos: se ocupan muchas fuentes de poetas griegos.
  • Mayor libertad ideológica por parte de la religión
  • Nuevo laicisismo
  • Burguesía: nuva clientela del artista
  • Lo que se ve es lo importante (más consciencia empírica)
  • Ciencia y tecnología
  • Juegos ópticos 
  • Humanismo
  • Artistas: especialistas complejos (hombre erudito y culto). Las artes abordan diferentes áreas.
  • Todavía persiste la crítica a las artes manuales.
  • "Para conocer hay que mirar": anatomía, dibujo.
  • Genio artístico: facultades únicas, "divinas"
Nuevo rol del artista: al servicio de la sociedad, en especial los nobles
El arte ahora se entiende como creación
Nuevos propósitos en el arte
Juegos ópticos gracias a los nuevos descubrimientos
Los artistas firman sus obras
Se reconoce la labor creadora del artista
Mecenazgos
Publicidad
Simbolismo explícito
Importancia de la estética
Neoplatonismo
Poseer la obra de un artista reconocido otorga valor socil
La corte como estructura social incorpora a los artistas
Los cuadros ahora guardan similitud con la realidad
Búsqueda de realismo pictórico.

Todos los puntos anteriores son claras diferencias con el arte no-mimético de la época medieval.
Época en la que había un descuido general en el realismo, y una desvalorización moral, por parte de la Iglesia, de la sensualidad y sugestión estéticas del arte bello.
Así como la desvalorización absoluta, en la época medieval, hacia el carácter creativo e independiente de un artista, pues sólo dios podía crear.
Se daba más importancia a lo simbólico, lo pedagógico, que a lo visible y explícito.

...

Grupo de artistas liderado por Filippo Brunelleschi crea arte que rompe con las reglas anteriores (gótico).

Uso de la perspectiva y el óleo.

- Giotto fue uno de los primeros artistas que estudió la perspectiva.
- Alhazen: Matemático, físico y astrónomo musulmán. Considerado creador del método científico. Realizó importantes contribuciones al etendimiento de la óptica. Entre ellos, trajo la perspectiva a Occidente.
- Alberti: En su libro "De Pictura" otorga la primera definición de perspectiva científica, tomada de oriente.
- Bruneleschi: Realizó estudios a través de instrumentos ópticos para descubrir los principios geométricos de la perspectiva cónica. Proporcionó a los artistas los medios matemáticos para dominarla.
- Santísima Trinidad de Masaccio: Una de las primeras obras de arte que hace uso metódico de la perspectiva cónica, a través del punto de fuga.

...Perspectiva Atmosférica: los objetos pierden su definición a medida que el plano se aleja...


Artistas destacados del Renacimiento:

Imagen relacionada
-      Giotto
-      Brunelleschi
-      Donatello
-      Masaccio
-      Fran Angélico
-      Sandro Boticelli
-      Jan van Eyck
-      Leonardo da Vinci
-      Alberto Durero
-      Miguel Ángel
-      Rafael Sanzio
-      Tiziano
-      El Bosco
-      Giorgio Vasari
-      Fra Filippo Lippi
-      Pietro Perugino
        El Greco




"Padres" del Renacimiento:

Escritura:

Alberti


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(de Pictura)

Arquitectura:



Bruneleschi


Resultado de imagen para brunelleschi cupula de la catedral de florencia
(Catedral de Florencia)

Escultura:

Donatello


(David)

Pintura:


Masaccio


(La Trinidad)

...


Pintura en el Norte de Europa (Gombrich):


Fieles a la tradición gótica durante el S.XV 
Innovación por Van Eyck: a pesar de ella, el arte siguió siendo algo de uso y costumbre, no de ciencia.
Los nuevos descubrimientos no inspiraron lo suficiente a los nórdicos. Aun no formaban parte de la modernidad durante el S.XV.
Sin embaro, a ambos lados de los Alpes los artistas se enfrentaban a problemas similares.



Gótico (1140 - 1400)

Los italianos reprocharon a los godos el hundimiento del imperio romano y comenzaron a hablar de esta época como gótico (bárbaro), a pesar de referirse a un acontecimiento ocurrido hacía 700 años.

· A pesar de las críticas, en esta época se vieron los primeros vestigios del Renacimiento.

· Arquitectura: - Luz: símbolo fundamental del espacio cristiano
- Interacción entre luz y lo material
- La luz transforma los espacios: función desmaterializadora. Forma “abierta” de las catedrales.
- Recorrido y meta se unifican en una totalidad.
“Civitas Dei”: Relación entre lo terrenal y lo divino. - Ciudad amurallada.
- Importancia de las estatuas (se retoma el realismo).
- Vitrales.
· Pintura: - Retablos. Temple.
- Giotto, Simone Martini, Beato Fra Angélico.
- A fines del año 1300, el pintor Jan van Eyck crea el óleo (gótico tardío).

sábado, 23 de septiembre de 2017

Giorgio de Chirico (1888 - 1978)



  • Pintor surrealista 
  • Italiano, nacido en Grecia.
  • Es reconocido por haber fundado el movimiento scuola metafísica.
  • Sus obras inspiraron a Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí, entre otros. 
  • También pintaba de forma "clásica": Barroco, Neoimpresionismo. 
  • En los espacios de su obras, así como en Uccello y Piero della Francesca, los objetos se aislan como si fuesen monumentos. 
  • Se encontraba cercano a la arquitectura de composición cubista. 
  • Sin embargo, predomina lo irracional y la intranquilidad.

"El Gran Metafísico" (1916)