Opción o enfoque expresivo (Vanguardias)

(del texto "El Descrédito de las Vanguardias")

• Tiene sus raíces en el Romanticismo
• Se enfoca en la condición humana
• Un ejemplo de este enfoque es Munch, quien, en su obra, presenta obras como "Melancolía", donde se observa la expresión tortuosa, del sufrimiento humano, la individualidad y la realidad social.

• Se observa a la sociedad como hostil con el sujeto.
• La sociedad afecta al yo del sujeto.
• El yo es sufriente, y representa al mundo de una manera afectada. 
• Así, este es un enfoque que habla de los estados de ánimo, de la pasión y la emocionalidad. 
• Matisse es otro ejemplo, en cuya obra se destaca el color como motor de emocionaldiad. En Kandinsky, vendría siendo el punto y la línea. También tienen su punto expresionista Mondrian y Malevich. 
• Se pintan mundos simbólicos, cargados de subjetividad.
• Es el enfoque más acogido en el mercado, debido a su carácter emotivo. 

Opción o enfoque constructivo (Vanguardias)

(del texto "El Descrédito de las Vanguardias")

• No es objetivo.
• Tienen proyectos globales, pero las vanguardias que lo siguen adoptan posturas distintas. 
• Buscan transformar la sociedad. 
• Creen, en general, en un cambio efectivo. 
• Algunos ejemplos son el Constructivisimo ruso, la Bauhaus, el Dadá, el Stijil, el Surrealismo, Futurismo.
• Relacionan directamente al arte con la vida
• El arte, en este enfoque, busca integrarse a la vida, transformándola. 
• Opción utópica y revolucionaria. 
• Uso de los manifiestos: el manifiesto, de por sí, suele ser constructivista. 
• Existieron dos vertientes, una positiva y una negativa:

Positiva

Bauhaus, Futurismo, Constructivismo ruso:

Creían en el arte como algo funcional. 

Para ellos, el arte SÍ puede cambiar el mundo. 

Buscaban restaurar la relación entre el individuo y la sociedad. El espíritu. 

Se creía que el espíritu de la sociedad estaba roto.

Negativa

Surrealismo, Dadaismo:

Creen que no es posible restaurar la relación entre el individuo y la sociedad.
Actitud vanguardista de "joder" la paciencia de toda la historia del arte y el espectador.
La sociedad siempre está en contra del individuo, y éste ha perdido
Aun así, interviene, es acción sobre la vida
Busca poner en crisis el sentido y el sistema... que ya está en crisis
Para el surrealismo, de todos modos, el individuo solo alcanza su libertad dentro de sí mismo, en el subconsciente.

                                                                                         

Ocpción o enfoque analítico (Vanguardias)

(del texto "El Descrédito de las Vanguardias")

• Importancia de la condición lingüística del arte: ¿cómo expresa lo que quiere decir?
• Se relaciona con las primeras vanguardias.
• Un ejemplo de este enfoque es Cezánne, quien deconstruyó la perspectiva y el volumen de las obras para generar un nuevo lenguaje, realista en un sentido perceptivo-mental, cuyo lenguaje se daba a través de perspectivas múltiples y delineamiento de la forma. 
• Otro ejemplo es Duchamp, quien quebró el significado y el significante de las obras artísticas, cuestionando el quién decide qué es una obra de arte, si esta tiene que ser un óleo sobre lienzo o una escultura. 
• Magritte es otro ejemplo, ya que las paradojas producidas en sus obras, la extrañeza que ellas generan al presentar el mundo cotidiano desde una mirada surrealista, simbólica, y, sobre todo, recompuesta en situaciones imposibles, de igual manera tiene relación con el enfoque analítico. 
• También Picasso es analítico en su cuadro "Las señoritas de Avignon", pues rompe con el fondo y la tradicional perspectiva de punto de fuga, para entremezclar las figuras con el paisaje.

• Asi, el Cubismo es, en general, un ejemplo importante de la opción analítica. 
• Se entiende que este enfoque busca generar nuevos sistemas de signos. 
• Se libera de lo político y de lo sentimiental, abocándose a problemas netamente lógicos y mentales. 

"El descrédito de las Vanguardias"

Victoria Combalía Dexeus

I

• Considera como "enfermedad" la convicción de que el S.XX fue una sucesión de gloriosos movimientos de vanguardia. 
• Esta convicción vendría acompañada de la idea de rechazo y ruptura con el arte "tradicional" 
• Desde esta perspectiva, el Cubismo, por ejemplo, tendría como único Gran Mérito el haber roto con la perspectiva renacentista. 
• Se observa así al arte del siglo XX como una especie de "laboratorio" 
• La contrapartida constructivista y positiva de todo esto, se opondría a la teoría de que la tarea vanguardista es experimentar las percepciones de un objeto, romper los significados y significantes, y ver la fotma como motor de cambio. 
• Sin embargo, todos estos factores son aplicables en casi toda la historia del arte desde el Renacimiento. 
• La autora critica la visión "simplista" que categorizaba a la pintura anterior como "burguesa", siendo que aquel pasado "mimético" (término sobreentendido como copia de lo externo), que va desde mucho más atrás, a partir de la pintura de Giotto (pre-renacimiento) 
• Así, se entiende que esto no es una ruptura formal, sino que más bien el gran distintivo radica en la sociedad propia de la época: 

Proyectos activistas y transformadores
El artista se vuelve un "hombre de letras" 
Huyen de la sociedad industrializada que surge: Algunos a cafés, a la vida bohemia, otros a otros continentes (Gauguin), o "simplemente al sur (Van Gogh)"
El terreno militar propio de la época, también influyó en esta "muletilla" de las vanguardias que las posicionaba en un afán de "ir por delante de la sociedad" (para generar ese cambio deseado, cuando se creía en que el arte podía transformar la vida).

• De todas formas, no sería exculsivo de los artistas del S.XX el caer en este tipo de "rupturas epistemológicas" (Da Vinci y Masaccio se vieron inspirados por la ciencia de su época) 
• La autora busca desmitificar las vanguardias heroicas/utópicas
• No es posible crear desde la nada, ni ser un iluminado. 

En base a estos análisis, la autora propone tres "propósitos" que rigen

a las distintas producciones vanguardísticas: 

1. Analítico
2. Constructivista
3. Expresionista

Estos enfoques tienen en común que constituían grupos, manifiestos, tenían una capacidad renegadora del arte en sociedad. Se entremezclan entre sí tanto en sus  concepciones como en los artistas, que podían abocarse a una u otra. 

Un último rasgo en común, fue su fracaso parcial: los problemas infraestructurales y cambios institucionales que se ven en el siguiente apartado, explican este rotundo fracaso. 

II

• Tras la Segunda Guerra Mundial, se genera el descrédito de las vanguardias. 
• Ya no se quiere ser vanguardista. 
• Se critican los fallos en un sistema que se había presentado como redentor. 
• Una de las diferencias entre las vanguardias y los movimientos posteriores, son la aparición de la propaganda, de las instituciones, museos como el MOMA y su labor de recopilación y difusión de las obras de los últimos años. 
• Así, lo marginal, lo crítico y subversivo de estos artistas vanguardistas, acabó por ser asimilado por el mercado artístico.
• Se vuelven aceptados y aplaudidos, en vez de temidos por su "potencial transformador" (que ya han perdido) 
• Esto se dio mediante distintos factores. Por ejemplo, lo que fue el Mayo Francés, donde se presentaron diversos movimientos alternativos, happenings, donde predominaba el sujeto por sobre la sociedad. 
• Movimientos como este, generaron poco a poco la tolerancia por parte de los Estados para esta "liberación privada". Pues aun así, aun cuando otorgaron esa tolerancia, el Mercado y el Estado continuaron invadiendo la sociedad. 
•  Se le pierde el temor al arte. 
• Así, en la práctica, movimientos como el Arte Conceptual, aportaron más bien al entendimiento del arte contemporáneo, a la desmaterialización del objeto, no así la crítica social. 
• De esta forma, se produce un posterior "retorno al sujeto" 
• Aparece un nuevo expresionismo-clacisismo-romanticismo que la autora cuestiona si es "lúcido o cínico", en el sentido de que, al haberse perdido la "esperanza" en transformar la sociedad mediante el arte, se retornó hacia lo micro, hacia el sujeto y su subjetividad privada. 

Victoria Combalía Dexeus

Española

Especialista en Miró y Dora Maar.

''Licenciada y doctorada en Historia del Arte por la Universidad autónoma de Barcelona, amplió estudios en L´Ecole Practique des hautes Etudes de París. 

Es profesora de Arte Contemporáneo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Asesora de arte y comisaria de exposiciones, ha ejercido la crítica y ha sido columnista en el periódico El País, y ha sido investigadora en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York. 

Es miembro de asociaciones de críticos de arte, nacionales e internacionales. 

Fue nombrada por la República Francesa, Chevalière des Artes et des Lettres''.

Libros:

Amazonas con pincel, 2006
Comprender el arte moderno, 2003
Picasso-Miró. Miradas cruzadas, 1998
El descubrimiento de Miró. Miró y sus críticos, 1990
Ràfols Casamada, 1988
Antoni Tàpies, 1984
Estudios sobre Picasso, 1981
La poética de lo neutro. Análisis y crítica del arte conceptual, 1975

Referencia:

http://www.lecturalia.com/autor/557/victoria-combalia-dexeus