Edgar Degas 1834 - 1917

• Pintor del instante: "exigencia de contemporaneidad que lo lleva al límite, momentos, no sólo tema"
• Dibujo: no construye volúmenes sólidos
• Color: éste brinda el volumen
• Sensación de movimiento
• Trazos rápidos: técnica de pastel
• Prostitutas
• Ángulo extraño
• Autor ausente en la obra
• Autor: es solo un lugar
• Flaubert: pensamiento estético similar "ser un Dios de la nada"
• Tema fundamental
• Efecto "liviano"
• Movimiento -proyecto-
• Ilusión de movimiento
• Belleza del movimiento
• 2 influencias fundamentales: Kitaguma Utamaro; Estampa japonesa -su planitud y dibujo, líneas, mundo liviano como el dibujo-
• Perspectiva o ángulo inusual
• Encuadre o corte inusual
• Efecto borroso de la fotografía: sugiere a los artistas cómo crear el efecto de movimiento
• Foto: permite descomponer el movimiento en unidades
• Ello separa a Degas de los otros impresionistas, porque antes del ojo está la mente: el ojo es solo una herramienta; La mente es la que descompone el mundo al pensarlo
• Captar lo fotográfico 
• El gesto de la mano la fotografía no lo tiene
• Manet era fotógrafo amateur
• Fragmento y montaje
• Comparte con los impresionistas el interés del instante
• Se diferencia de ellos al defender el dibujo
• No crea peso ni volumen
• Trazo: genera cierta perspectiva, guía la mirada, sugiere el espacio
• Expone junto a los Impresionistas, pero no se considera uno de ellos

Resumen de las vanguardias (Impresionismo - Expresionismo)

• Impresionismo: importancia de la percepción-traducción / sinceridad con el soporte, los temas son una excusa para pintar. 

• Post-impresionismo: la autonomía conlleva a explorar nuevas fronteras mediante orientaciones científicas, así como psicológicas. Se abren camino nuevas búsquedas y nuevos movimientos. 

• Puntillismo: afán científico: tiene una corta duración, pues su caudal creativo se "colma" rápidamente. De todas formas ejerce gran influencia en movimientos contemporáneos y generaciones posteriores. 

• Simbolismo: afán psicológico, comunicativo, importancia del contenido mediante una figuración antinaturalista. Abstracción, individualidad.

• Modernismo: importancia de la belleza, arte por el arte, enfrentamiento contra el naturalismo.

• Fauvismo: libertad pictórica, expresivos colores, autonomía del cuadro, independiente del modelo, los cuadros tienen “vida propia”, no tienen exactitud en la reproducción ni referencia simbólica. Forma y expresión.

• Expresionismo: psicología y ciencia: el ojo ya no es capaz de verlo todo. Artistas: apasionados reformadores del mundo. Se busca un nuevo arte para un nuevo mundo. Se situaban fuera de la sociedad “obcecada y burguesa”. Vocabulario estético simplificado, reducción de las formas, sin perspectiva, colores brillantes, contornos, intensidad del efecto, espontaneidad, originalidad, experiencia individual.

• Cubismo: No creen en la reproducción ficticia de la realidad, base analítica. Estructuración sistemática, sistematización de la estructura del espacio (como Cézanne), sustituyen la mirada unidimensional por un punto de vista poliperspectivo. Distintas facetas del objeto para reproducirlo de “forma completa”. Dimensión de tiempo en la pintura. Fragmentación.

• Futurismo: Dimensión de tiempo en la pintura (velocidad). Fragmentación. Autonomía artística alcanzada: composición sometida a leyes propias del arte. También buscaban pintar sonidos. Exaltación de lo vigoroso.

• Expresionismo alemán: Vocabulario estético simplificado, reducción de las formas, sin perspectiva, colores brillantes, contornos, intensidad del efecto, espontaneidad, originalidad, experiencia individual. No creen en la reproducción ficticia de la realidad. Importancia de la percepción a través de los sentidos en la producción y observación del cuadro mismo. 

Impresionismo (1860-1900)

Renoir, Le Moulin de la Gallette

• Antecedentes:

- Napoleón III

- París se convierte en una metrópoli moderna.

- Mayor cantidad de habitantes = la higiene decae brutalmente. 

- Existió entonces un gran proyecto de saneamiento.

- La ciudad se divide: trabajadores e industria a la periferia vs centro de la ciudad: Burguesía. 

- París se transforma en centro de recreación, de diversión, los artistas se ven atraídos por el encanto de la metrópoli. 

• Los impresionistas retratan distintas facetas de la vida de la ciudad. 
• No se planteaban asuntos relacionados con cuestiones sociales. 
• Pintaban para reivindicar la pintura misma: estudiar el proceso visual, la percepción. 
• Influenciados por la Teoría del Color.
• Pintaban al aire libre. 
• Buscaban capar los efímeros efectos luminosos, los contrastes, las relaciones, así como fueron influenciados por la acelerada vida de la ciudad, su arquitectura, su estética. 
• A cierta distancia, nada se ve detallado, sino confuso y borroso. 
• Fueron influenciados también por los efectos visuales de la fotografía (por ejemplo, Degas). 
• Pintura de manchas. 
• Resaltaban el hecho de que el cuadro es un objeto artificial, que la representación pictórica siempre será una ilusión de la realidad. 
• Dicha referencia a la realidad del cuadro, fue clave para que los artistas del siglo XX dejaran de preocuparse de los objetos y que el "cómo" se convierta en el único valor importante del arte, así como de su contenido primordial. 

• Algunos impresionistas fueron: 

- Édouard Manet
- Camille Pissarro
- Edgar Degas
- Claude Monet
- Pierre-Auguste Renoir
- Georges Seurat

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- Talleres artísticos: punto de partida de pintores impresionista. En el principio tienen las normas de la Academia, pero deja de importar tanto el dibujo. Difuminación.