Opción o enfoque constructivo (Vanguardias)

(del texto "El Descrédito de las Vanguardias")

• No es objetivo.
• Tienen proyectos globales, pero las vanguardias que lo siguen adoptan posturas distintas. 
• Buscan transformar la sociedad. 
• Creen, en general, en un cambio efectivo. 
• Algunos ejemplos son el Constructivisimo ruso, la Bauhaus, el Dadá, el Stijil, el Surrealismo, Futurismo.
• Relacionan directamente al arte con la vida
• El arte, en este enfoque, busca integrarse a la vida, transformándola. 
• Opción utópica y revolucionaria. 
• Uso de los manifiestos: el manifiesto, de por sí, suele ser constructivista. 
• Existieron dos vertientes, una positiva y una negativa:

Positiva

Bauhaus, Futurismo, Constructivismo ruso:

Creían en el arte como algo funcional. 

Para ellos, el arte SÍ puede cambiar el mundo. 

Buscaban restaurar la relación entre el individuo y la sociedad. El espíritu. 

Se creía que el espíritu de la sociedad estaba roto.

Negativa

Surrealismo, Dadaismo:

Creen que no es posible restaurar la relación entre el individuo y la sociedad.
Actitud vanguardista de "joder" la paciencia de toda la historia del arte y el espectador.
La sociedad siempre está en contra del individuo, y éste ha perdido
Aun así, interviene, es acción sobre la vida
Busca poner en crisis el sentido y el sistema... que ya está en crisis
Para el surrealismo, de todos modos, el individuo solo alcanza su libertad dentro de sí mismo, en el subconsciente.

                                                                                         

"El descrédito de las Vanguardias"

Victoria Combalía Dexeus

I

• Considera como "enfermedad" la convicción de que el S.XX fue una sucesión de gloriosos movimientos de vanguardia. 
• Esta convicción vendría acompañada de la idea de rechazo y ruptura con el arte "tradicional" 
• Desde esta perspectiva, el Cubismo, por ejemplo, tendría como único Gran Mérito el haber roto con la perspectiva renacentista. 
• Se observa así al arte del siglo XX como una especie de "laboratorio" 
• La contrapartida constructivista y positiva de todo esto, se opondría a la teoría de que la tarea vanguardista es experimentar las percepciones de un objeto, romper los significados y significantes, y ver la fotma como motor de cambio. 
• Sin embargo, todos estos factores son aplicables en casi toda la historia del arte desde el Renacimiento. 
• La autora critica la visión "simplista" que categorizaba a la pintura anterior como "burguesa", siendo que aquel pasado "mimético" (término sobreentendido como copia de lo externo), que va desde mucho más atrás, a partir de la pintura de Giotto (pre-renacimiento) 
• Así, se entiende que esto no es una ruptura formal, sino que más bien el gran distintivo radica en la sociedad propia de la época: 

Proyectos activistas y transformadores
El artista se vuelve un "hombre de letras" 
Huyen de la sociedad industrializada que surge: Algunos a cafés, a la vida bohemia, otros a otros continentes (Gauguin), o "simplemente al sur (Van Gogh)"
El terreno militar propio de la época, también influyó en esta "muletilla" de las vanguardias que las posicionaba en un afán de "ir por delante de la sociedad" (para generar ese cambio deseado, cuando se creía en que el arte podía transformar la vida).

• De todas formas, no sería exculsivo de los artistas del S.XX el caer en este tipo de "rupturas epistemológicas" (Da Vinci y Masaccio se vieron inspirados por la ciencia de su época) 
• La autora busca desmitificar las vanguardias heroicas/utópicas
• No es posible crear desde la nada, ni ser un iluminado. 

En base a estos análisis, la autora propone tres "propósitos" que rigen

a las distintas producciones vanguardísticas: 

1. Analítico
2. Constructivista
3. Expresionista

Estos enfoques tienen en común que constituían grupos, manifiestos, tenían una capacidad renegadora del arte en sociedad. Se entremezclan entre sí tanto en sus  concepciones como en los artistas, que podían abocarse a una u otra. 

Un último rasgo en común, fue su fracaso parcial: los problemas infraestructurales y cambios institucionales que se ven en el siguiente apartado, explican este rotundo fracaso. 

II

• Tras la Segunda Guerra Mundial, se genera el descrédito de las vanguardias. 
• Ya no se quiere ser vanguardista. 
• Se critican los fallos en un sistema que se había presentado como redentor. 
• Una de las diferencias entre las vanguardias y los movimientos posteriores, son la aparición de la propaganda, de las instituciones, museos como el MOMA y su labor de recopilación y difusión de las obras de los últimos años. 
• Así, lo marginal, lo crítico y subversivo de estos artistas vanguardistas, acabó por ser asimilado por el mercado artístico.
• Se vuelven aceptados y aplaudidos, en vez de temidos por su "potencial transformador" (que ya han perdido) 
• Esto se dio mediante distintos factores. Por ejemplo, lo que fue el Mayo Francés, donde se presentaron diversos movimientos alternativos, happenings, donde predominaba el sujeto por sobre la sociedad. 
• Movimientos como este, generaron poco a poco la tolerancia por parte de los Estados para esta "liberación privada". Pues aun así, aun cuando otorgaron esa tolerancia, el Mercado y el Estado continuaron invadiendo la sociedad. 
•  Se le pierde el temor al arte. 
• Así, en la práctica, movimientos como el Arte Conceptual, aportaron más bien al entendimiento del arte contemporáneo, a la desmaterialización del objeto, no así la crítica social. 
• De esta forma, se produce un posterior "retorno al sujeto" 
• Aparece un nuevo expresionismo-clacisismo-romanticismo que la autora cuestiona si es "lúcido o cínico", en el sentido de que, al haberse perdido la "esperanza" en transformar la sociedad mediante el arte, se retornó hacia lo micro, hacia el sujeto y su subjetividad privada. 

Giorgio de Chirico (1888 - 1978)

• Pintor surrealista 
• Italiano, nacido en Grecia.
• Es reconocido por haber fundado el movimiento scuola metafísica.
• Sus obras inspiraron a Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí, entre otros. 
• También pintaba de forma "clásica": Barroco, Neoimpresionismo. 
• En los espacios de su obras, así como en Uccello y Piero della Francesca, los objetos se aislan como si fuesen monumentos. 
• Se encontraba cercano a la arquitectura de composición cubista. 
• Sin embargo, predomina lo irracional y la intranquilidad.

"El Gran Metafísico" (1916)

Salvador Dalí (1904 - 1989)

• Pintor del surrealismo
• Catalán
• Su carrera inicia cuando expone, en 1934, el cuadro La persistencia de la memoria, en una galería de New York. 
• Esta obra se transformó en su marca característica. 
• Posición de irrealidad concreta: Dalí, mediante el realismo, generaba paisajes irreales. 
• Relación con los principios del subconsciente por Freud: principio de realidad, principio de placer. 
• Relacionado con Giorgio de Chirico. 

René Magritte (1898 - 1967)

• Pintor del surrealismo
• Belga
• Comienza a pintar a principios de los años 20
• Buscaba que las personas tuvieran una comprensión diferente del mundo. 
• Sacudía, en sus pinturas, el orden de las cosas.
• Absurdo, poético, espontáneo, aborda lo inexplicable.
• Realizó un estudio de la realidad mediante la búsqueda de lo extraño en lo familiar.
• "Con demasiada frecuencia existe la costumbre de relacionar lo extraño con lo familiar mediante una sugestión mental"

• El Imperio de las Luces: 
• Genera irritación al observarlo con detenimiento. 
• Día y noche entrelazados.
• Los títulos también suelen ser surrealistas, al no relacionarse con la obra, pero de todas formas generan asociaciones que unen esas "grandes distancias". 

Golconda, 1953

Surrealismo (1924 - 1945)

(Roberto Matta: El espejo de Cronos, 1981)

• Francia, principios de los años 20:
• Del dadaísmo se pasa al estudio del campo del inconsciente. 
• Relevancia de Freud: investigaciones sobre los sueños.
• Como el expresionismo, no se limitó solamente a la pintura. 
• André Breton: "Creo en la futura disolución del sueño y la realidad, circunstancias que en un principio parecen tan diferentes, en una especie de, si se quiere, surrealismo". 
• El surrealismo estuvo presente tanto en artistas como escritores.

Principales artistas:

• Catalanes: Salvador Dalí - Joann Miró 
• Francia: André Bretón
• Alemania: Max Ernst
• Bélgica: René Magritte
• México: Frida Kahlo
• España: Giorgio de Chirico

• Giorgio de Chrico y Dalí: estilo realista para cuadros irreales. 
• Max Ernst: dio importancia a la imaginación. 
• Magritte: buscaba "lo extraño dentro de lo familiar".
• Otro procedimiento que hubo, fue el automatismo psíquico (recuperado en los años 40-50 por Pollock)

• Los surrealistas, en general, no exponían directamente críticas sobre asuntos políticos europeos (nazismo, fascismo, Segunda Guerra Mundial); la defensiva, la negación de lo externo y mirada a lo interno, constituyó su forma de criticar el mundo. 
• Alemania: exposición "Arte degenerado": difamó diversos artistas, de los que muchos huyeron a Estados Unidos. 
• New York se transformó en un punto de encuentro artístico en los años 40, y muchos surrealistas se encuentran.